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挪用

Shepard Fairey现在已经处于一个很不利的地位。原本舆论都从是否“合理使用”（fair use）这个角度来看待Shepard Fairey的行为，但案子一开始，Shepard Fairey却向法庭提交“证据”，试图说明自己的招贴画原型并非是美联社这张照片。

装置的政治

今天，我们时常把艺术等同于艺术市场，把艺术作品首先定义为一种日用品。艺术在艺术市场的语境中起作用，每一件艺术品都是一种日用品，我们对此已经毫无疑义。然而，艺术仍旧还是呈现给那些没有意愿成为艺术品藏家的人们，事实上这些人仍然是艺术人群中的大多数。

无规则的竞赛无输赢

毫无疑问，中国当代艺术是随着其文化、政治、知识阶层、经济与社会条件而发展的，但是，在何种程度上我们将艺术仅仅看作是其特定文化条件的反映、解释或代表，而不是责令它去超越差异，并以批判的方式改变、重新适应、重新设计，或面对这些彼此对立的结构，几乎一直以来这都是一个引人思考的问题。

中国当代艺术，谁主沉浮？

1999年到2009年的这10年是一个多元化的时代，“艺术品”、“古玩收藏”、“拍卖”开始被越来越多的人所熟知和接受。除了自身爱好外，古玩艺术品对于更多的人来说是一种投资与理财的手段。而与之相关的行业也无一例外地从探寻、摸索走向了日趋成熟的阶段，并且呈现出分级发展的趋势。

另类摄影社群－－私摄影

私摄影这类另类人群所作的尝试与努力是有价值的,这是一种人类对生活现状与现实进行审视他者和自我反观的机会，它给旧的形态的意识观念一个奇袭,表现意图和表现题材方面也有了改变。同时无形中形成对纪实主流意识的抗议和宣泄。

“摄影艺术界应建立低端的市场”

“当代艺术是有钱人手中的证券”、“钱在艺术家心中像疯草一样生长”、“艺术家一看到照片,实际上见到的全都是人民币。”前天下午,来自国内外的多名摄影师、艺术批评家、画廊经纪人在连州摄影年展学术研讨会上发起了对艺术市场乱象的批评和讨伐。连州摄影年展策展人姜纬称,在艺术市场和西方资本面前,能够依然保持清醒的艺术家简直是凤毛麟角。

邱志杰：踌躇满志的中国青年正在奔向哪里？

透支作为一种状况 从个人到社会，透支是中国社会的普遍状况。十年前，大约六成的看病者会主动要求医生开病假条，以便能请个病假休息几天，不少人没病也要托关系开病假条，这种行为曾经被鄙视地称为“泡病号”。现在，医院里的病假条每个月开出不到三、四张，有的人甚至会要求医生不要让自己的工作单位获知自己的病情。医学专家认为，这是计划经济向市场经济转变后，岗位竞争愈来愈激烈的结果。

美术馆策展人的现状

在中国大陆，美术馆与博物馆的分工似乎很明确，美术馆专心于近一百年来的现代艺术，或者近三十年来的当代艺术；百年前发生的事情一般都交由博物馆处理。 “美术馆” 、 “博物馆”都是近代西方文化东渐的成果，但考究这两个词汇，却是一百年前日本明治维新时期发明的汉字译词，中国当时羡慕日本的改革气象，直接引进， 并沿用至今。应该说， “美术馆”也是东亚近代化的产物。

steve mccurry 以镜头代替眼睛旅行

第一次看到他，是在一本介绍摄影的画册里。一连串近距离拍摄的人像，目光犀利的眼睛；黑色的、白色的、棕色的皮肤；有皱纹的脸，没皱纹的脸，全都直直地盯着你看，让你忽然想从这样的目光里逃离开，却又怔怔地被吸在那里。右下角，是一张摄影师的小照片，写着Steve McCurry，1950年生于美国。瘦瘦的，皱着眉头的样子。

你觉得村上隆怎么样？

2008，村上隆迎来他的辉煌时代——作为名单上唯一的视觉艺术家，被《时代》杂志评价为年度最有影响力的人物之一。之所以这样定义，也许是因为他的艺术风格带来的信息让人觉得如此。不论是高雅的艺术，低俗的艺术，流行艺术和其他类别，都只是艺术而不是其他。某些方面来说，村上跟沃霍尔相似，都使用流行文化中的图像素材并且出售给藏家们。但是跟后者不同之处在于，他还开拓了更大的市场，比如把作品印在T恤衫，海报甚至手机配件上面。当被问是否跨越艺术与商业的不同领域，村上回答：日本人愿意接受这种艺术与商业的混合文化，事实上，他们对强悍狂妄的西方特权阶级的高雅艺术感到震惊。在西方社会，将艺术与商业混合的模式肯定是很危险的，因为有被人们扔石头的风险。但是没关系——我已经戴上头盔。